DESORDEN ORDENADO

Del 19 de marzo al 14 de junio de 2015

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Desorden Ordenado es la primera muestra unipersonal de Ryoichi Kurokawa que se dará en Espacio Fundación Telefónica de Lima, y reúne a la vez obras de arte nuevas y ya existentes del renombrado artista japonés, quien crea desde inicios de los años 2000 obras audiovisuales de vanguardia. Durante los últimos 15 años, el artista utilizó su trabajo para explorar la unidad entre el sonido y la imagen, creando esculturas digitales de variaciones infinitas que incitan a interrogarse acerca de la simbiosis entre arte, tecnología y naturaleza.

La exposición se inspira del concepto de entropía, cuestionando y explorando los límites entre el orden y el desorden. Proporcionando una percepción del particular enfoque visual del artista así como del pensamiento detrás de su trabajo, las obras presentadas ilustran cómo, gracias a la tecnología, la mano humana es capaz de reconstruir y reinterpretar los materiales caóticos de la naturaleza.  Kurokawa traza un paralelo entre su trabajo y el concepto del jardín japonés, integrando ambos elementos, que sin la intervención humana, resultarían caóticos.

En la serie en curso syn_mod, Kurokawa trabaja como un compositor contemporáneo de sonido e imagen, mezclando ritmos de ruidos con destellos estroboscópicos cortados de imágenes semi reconocibles.  Aunque de apariencia caótica, estos trabajos albergan patrones subyacentes y estructuras complejas, que finalmente revelan ser exploraciones cuidadosamente construidas de sonido y movimiento. También se expone su obra premiada con el Golden Nica Award: rheo: 5 horizons, una experiencia escultural basada en el tiempo que mezcla grabación de campo con imágenes producidas digitalmente en un conjunto de cinco monolitos audiovisuales. En otra parte de la exposición,  Renature: bc-class #n plantea cuestionamientos intrigantes respecto al papel de la naturaleza versus la tecnología, traduciendo las estructuras exteriores de insectos y organismos aracnoides en una serie de esculturas de partículas; mientras Scentless reta a los espectadores a experimentar la ciudad desde una perspectiva sensorial totalmente diferente.  También presentada por primera vez, Constrained Surface, una nueva pieza comisionada por Espacio Fundación Telefónica Lima,  apunta a provocar una respuesta puramente sinestésica usando el sonido y la luz.

Trabajando con tecnologías de las cuales solo podrían haber soñado sus predecesores artísticos, el trabajo de Kurokawa sugiere la posibilidad de un lenguaje audiovisual totalmente nuevo que desafía al espectador con nociones opuestas de complejidad y sencillez. Naut Humon, fundador y director artístico de Recombinant Media Lab, describe a Kurokawa como una nueva referencia internacional en el campo de las artes digitales. “Kurokawa es un artista que podemos ver como un iniciador de tendencias en su dominio, o como un pionero al momento de definir nuevas estéticas que siempre indica a los otros qué dirección tomar,” dice Humon. “Es un artista que trasciende los géneros, y continúa desconcertando y transformando las nociones estereotipadas respecto a la ilustración de la expresión de imágenes electrónicas.”

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Acerca del artista

Ryoichi-Kurokawa
El artista japonés Ryoichi Kurokawa (1978) ha sido un pionero en las artes audiovisuales durante los últimos quince años, trabajando con medios múltiples que le permiten unificar sonido e imagen en un lenguaje totalmente nuevo. Actualmente instalado en Berlín, Kurokawa sigue explorando la simbiosis entre tecnología y naturaleza, orden y caos. Premiado en 2010 con el Ars Electronica Golden Nica en la categoría de Música Digital y Arte Sonoro, el artista expuso y se presentó en festivales e instituciones de arte alrededor del mundo, entre los cuales destacan el Tate Modern de Londres; la 54 Bienal de Venecia, Transmediale en Berlín; eARTS en Shanghái y MACBA en Barcelona.
www.ryoichikurokawa.com

Obras en exposición

  • scentless

    Formato: Instalación audiovisual, (2008)

    Experimentamos la ciudad en un nivel multi-sensorial – nuestros ojos arrasan su superficie mientras nuestro olfato admite su profundidad. Esta instalación de múltiples pantallas pide al espectador ver a través del “ojo de la ciudad”, al recrear sus fragmentos de imágenes y sonidos móviles, y al retar la reacción sensorial normal del espectador. En comparación con otros sentidos, la recolección mediante el olfato es más vivido.

  • rheo: 5 horizons

    Formato: Escultura audiovisual, (2010)

    rheo: 5 horizons es una instalación audiovisual que se basa en el movimiento constante de paisajes para inspirar una nueva experiencia sinestésica de sonido e imagen. Premiado con el Golden Nica Award de Ars Electrónica en 2010.

  • constrained surface

    Formato: Escultura audiovisual, (2015)

    Constrained Surface comprende dos composiciones visuales, que consisten enteramente en degradados de colores organizados simétricamente, uno encima del otro. La luz degradada restringida elimina la profundidad del objeto, y su movimiento y forma son limitados al estar mostrados en marcos. El resultado en una pura experiencia sinestésica proporcionada por el sonido y la luz sincronizados.

  • renature::bc-class #n

    Formato: Escultura 3D, (2015)

    Renature: bc-class #n es una serie de esculturas de modelos biológicos, que transforma la estructura exterior de varios insectos y organismos aracnoides en colecciones de partículas conectadas por líneas delgadas. Abundando en las estructuras microscópicas existentes, esta arquitectura molecular está suspendida entre la existencia y la no-existencia.

  • syn_mod.1

    Formato: Animación audiovisual, (2014)

    Destellos caóticos y estroboscópicos de patrones, de ojos, y hasta de rostros están mezclados con el ritmo aplastante de sonidos en syn_mod.1,  que combina armonía y disonancia en una exploración magistral de sensación y percepción. Aunque en un inicio puede parecerse a una recolección aleatoria de movimientos, la pieza se revela una exploración cuidadosamente orquestada de patrones abstractos y musicales.

  • syn_mod.2

    Formato: Animación audiovisual, (2014)

    El syn_mod.2 de Kurokawa se construye en base a su pieza digital previa  syn_mod.1, que en su turno deriva del syn_original, un concierto audiovisual que releva ser una exploración de patrones abstractos cuidadosamente organizada. syn_, y en consecuencia todos los trabajos reestructurados bajo este modelo.

  • syn_mod.3

    Formato: Animación audiovisual, (2015)

    Basado en el mismo concepto que la pieza inicial de Kurokawa syn_, syn_mod.3 es la tercera edición de la serie, desarrollando todavía más la pieza de concierto audiovisual original. Continuación del tema de “orden desordenado” de sus predecesores, syn_mod.3 utiliza las ideas de armonía y disonancia para explorar patrones y sonidos abstractos.

Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
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Del 19 de marzo al 14 de junio de 2015

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Desorden Ordenado es la primera muestra unipersonal de Ryoichi Kurokawa que se dará en Espacio Fundación Telefónica de Lima, y reúne a la vez obras de arte nuevas y ya existentes del renombrado artista japonés, quien crea desde inicios de los años 2000 obras audiovisuales de vanguardia. Durante los últimos 15 años, el artista utilizó su trabajo para explorar la unidad entre el sonido y la imagen, creando esculturas digitales de variaciones infinitas que incitan a interrogarse acerca de la simbiosis entre arte, tecnología y naturaleza.

La exposición se inspira del concepto de entropía, cuestionando y explorando los límites entre el orden y el desorden. Proporcionando una percepción del particular enfoque visual del artista así como del pensamiento detrás de su trabajo, las obras presentadas ilustran cómo, gracias a la tecnología, la mano humana es capaz de reconstruir y reinterpretar los materiales caóticos de la naturaleza.  Kurokawa traza un paralelo entre su trabajo y el concepto del jardín japonés, integrando ambos elementos, que sin la intervención humana, resultarían caóticos.

En la serie en curso syn_mod, Kurokawa trabaja como un compositor contemporáneo de sonido e imagen, mezclando ritmos de ruidos con destellos estroboscópicos cortados de imágenes semi reconocibles.  Aunque de apariencia caótica, estos trabajos albergan patrones subyacentes y estructuras complejas, que finalmente revelan ser exploraciones cuidadosamente construidas de sonido y movimiento. También se expone su obra premiada con el Golden Nica Award: rheo: 5 horizons, una experiencia escultural basada en el tiempo que mezcla grabación de campo con imágenes producidas digitalmente en un conjunto de cinco monolitos audiovisuales. En otra parte de la exposición,  Renature: bc-class #n plantea cuestionamientos intrigantes respecto al papel de la naturaleza versus la tecnología, traduciendo las estructuras exteriores de insectos y organismos aracnoides en una serie de esculturas de partículas; mientras Scentless reta a los espectadores a experimentar la ciudad desde una perspectiva sensorial totalmente diferente.  También presentada por primera vez, Constrained Surface, una nueva pieza comisionada por Espacio Fundación Telefónica Lima,  apunta a provocar una respuesta puramente sinestésica usando el sonido y la luz.

Trabajando con tecnologías de las cuales solo podrían haber soñado sus predecesores artísticos, el trabajo de Kurokawa sugiere la posibilidad de un lenguaje audiovisual totalmente nuevo que desafía al espectador con nociones opuestas de complejidad y sencillez. Naut Humon, fundador y director artístico de Recombinant Media Lab, describe a Kurokawa como una nueva referencia internacional en el campo de las artes digitales. “Kurokawa es un artista que podemos ver como un iniciador de tendencias en su dominio, o como un pionero al momento de definir nuevas estéticas que siempre indica a los otros qué dirección tomar,” dice Humon. “Es un artista que trasciende los géneros, y continúa desconcertando y transformando las nociones estereotipadas respecto a la ilustración de la expresión de imágenes electrónicas.”

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Acerca del artista

Ryoichi-Kurokawa
El artista japonés Ryoichi Kurokawa (1978) ha sido un pionero en las artes audiovisuales durante los últimos quince años, trabajando con medios múltiples que le permiten unificar sonido e imagen en un lenguaje totalmente nuevo. Actualmente instalado en Berlín, Kurokawa sigue explorando la simbiosis entre tecnología y naturaleza, orden y caos. Premiado en 2010 con el Ars Electronica Golden Nica en la categoría de Música Digital y Arte Sonoro, el artista expuso y se presentó en festivales e instituciones de arte alrededor del mundo, entre los cuales destacan el Tate Modern de Londres; la 54 Bienal de Venecia, Transmediale en Berlín; eARTS en Shanghái y MACBA en Barcelona.
www.ryoichikurokawa.com

Obras en exposición

  • scentless

    Formato: Instalación audiovisual, (2008)

    Experimentamos la ciudad en un nivel multi-sensorial – nuestros ojos arrasan su superficie mientras nuestro olfato admite su profundidad. Esta instalación de múltiples pantallas pide al espectador ver a través del “ojo de la ciudad”, al recrear sus fragmentos de imágenes y sonidos móviles, y al retar la reacción sensorial normal del espectador. En comparación con otros sentidos, la recolección mediante el olfato es más vivido.

  • rheo: 5 horizons

    Formato: Escultura audiovisual, (2010)

    rheo: 5 horizons es una instalación audiovisual que se basa en el movimiento constante de paisajes para inspirar una nueva experiencia sinestésica de sonido e imagen. Premiado con el Golden Nica Award de Ars Electrónica en 2010.

  • constrained surface

    Formato: Escultura audiovisual, (2015)

    Constrained Surface comprende dos composiciones visuales, que consisten enteramente en degradados de colores organizados simétricamente, uno encima del otro. La luz degradada restringida elimina la profundidad del objeto, y su movimiento y forma son limitados al estar mostrados en marcos. El resultado en una pura experiencia sinestésica proporcionada por el sonido y la luz sincronizados.

  • renature::bc-class #n

    Formato: Escultura 3D, (2015)

    Renature: bc-class #n es una serie de esculturas de modelos biológicos, que transforma la estructura exterior de varios insectos y organismos aracnoides en colecciones de partículas conectadas por líneas delgadas. Abundando en las estructuras microscópicas existentes, esta arquitectura molecular está suspendida entre la existencia y la no-existencia.

  • syn_mod.1

    Formato: Animación audiovisual, (2014)

    Destellos caóticos y estroboscópicos de patrones, de ojos, y hasta de rostros están mezclados con el ritmo aplastante de sonidos en syn_mod.1,  que combina armonía y disonancia en una exploración magistral de sensación y percepción. Aunque en un inicio puede parecerse a una recolección aleatoria de movimientos, la pieza se revela una exploración cuidadosamente orquestada de patrones abstractos y musicales.

  • syn_mod.2

    Formato: Animación audiovisual, (2014)

    El syn_mod.2 de Kurokawa se construye en base a su pieza digital previa  syn_mod.1, que en su turno deriva del syn_original, un concierto audiovisual que releva ser una exploración de patrones abstractos cuidadosamente organizada. syn_, y en consecuencia todos los trabajos reestructurados bajo este modelo.

  • syn_mod.3

    Formato: Animación audiovisual, (2015)

    Basado en el mismo concepto que la pieza inicial de Kurokawa syn_, syn_mod.3 es la tercera edición de la serie, desarrollando todavía más la pieza de concierto audiovisual original. Continuación del tema de “orden desordenado” de sus predecesores, syn_mod.3 utiliza las ideas de armonía y disonancia para explorar patrones y sonidos abstractos.

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